martes, 11 de junio de 2013

NUEVA ROMA. ¿TE CURA O TE MATA?



¿El fútbol se llevó otra vida?

No, señores, el fútbol no se llevó nada. No nos confundamos: los arcos no alquilan carnets, las camisetas no transan con los empresarios ni negocian con los violentos, los goles no destrozan butacas, la pelota… la pelota no dispara.

El problema no es el fútbol, sino el circo que lo rodea.

Hace mucho tiempo que en la Argentina cada estadio es un Coliseo Romano. Cada campo de juego es un campo de batalla y en su arena se disputan la vida los gladiadores, que despiertan la furia de los espectadores (Senadores, Dirigentes y Emperadores siempre bien ubicados, junto al campo de juego, y los estratos inferiores de la sociedad bien arriba, en las gradas). En este contexto, las fieras entran rabiosas al campo de batalla dispuestas a dar su vida por el placer y el espectáculo del pueblo.

El espectáculo está en la TV y en todo su aparato mediático, que se alimenta de tragedias para enarbolar su maquiavélico discurso.

El fútbol no se lleva vidas; el negocio que lo rodea, sí. Los estímulos son de salvación o tragedia, de vida o muerte. Descender es igual a morir, a dejar de existir, a esa maldita idea de “ya no ser” o “pertenecer”. En esta lógica de mercado creada durante décadas, no hay espacio para la reflexión, para la conciencia de valores.

Ya no sabemos qué es lo importante. No existe la idea de juego ni de deporte. Todos cantamos: “Vamo´a matar un bostero, una gallina y un botón”. Y los rivales cantan lo mismo, y los policías matan cuando pueden, y los hinchas roban camisetas y corren y matan porque “se la bancan”. Y así, de a poco, nos matamos entre todos. Y matamos al fútbol. Y cínicamente decimos y titulamos, sin siquiera pensar en nuestras responsabilidades, que el fútbol se llevó otra vida.

No, señores, el fútbol no se llevó nada. A lo sumo todos nosotros (hinchas, dirigentes, políticos, ciudadanos, medios de comunicación, policías), hablando en nombre de un deporte que nada tiene de malo, estamos matando al fútbol.

Un héroe del fútbol beatificado por el pueblo dijo una vez, entre lágrimas, que la pelota no se mancha. Es una gran pena tener que afirmar lo contrario: que en esta Nueva Roma que nos toca habitar, la que se mancha, siempre, es la ovalada.

Iván Salomonoff


viernes, 10 de mayo de 2013

HACIA UNA CULTURA VIVA Y COMUNITARIA



El jueves 9 de mayo de 2013 tuvo lugar en la Cámara de Diputados de La Nación una Conferencia de Prensa por la "Jornada Nacional de Movilización por la Cultura Viva Comunitaria", previa a la Caravana que partirá al Primer Congreso Latinoamericano de Cultura Viva Comunitaria, a desarrollarse del 17 al 22 de mayo en La Paz, Bolivia. Dicho evento tuvo como disertantes a representantes del colectivo Pueblo Hace Cultura, al dirigente gremial y diputado nacional Victor de Gennaro, al diputado nacional Claudio Lozano, a Eduardo Balán (de el Culebrón Timbal), al psicoanalista Alfredo Moffatt, a Ramona Pucheta (de Comisión de Cultura) y al mismísimo Premio Nobel de la Paz, Adolfo Perez Esquivel. 


La conferencia se desarrolló dentro de un clima cordial y de celebración debido al inminente Congreso Latinoamericano de Cultura Viva que tendrá lugar en La Paz y que contará con la presencia del Presidente de Bolivia, Evo Morales.

Se habló de las problemáticas que afectan y amenazan a nivel latinoamericano a las culturas comunitarias y la relevancia que éstas adquieren en las sociedades y los gobiernos actuales, dominados por lógicas capitalistas e individuales. En este sentido, el diputado Claudio Lozano afirmó que "mientras el mercado produce mercancías, el pueblo hace cultura".  Siguiendo esta linea de pensamiento, el psicoanalista Alfredo Moffatt, de larga trayectoria solidaria, barrial y comunitaria,vaticinó que "lo comunitario es la posibilidad de salvarnos".

Luego de excelentes disertaciones, seguidas atentamente por el público presente (medios de comunicación e integrantes de distintas agrupaciones, como ser la Unión de Músicos Independientes), Adolfo Pérez Esquivel tomó la palabra. El Premio Nobel de la Paz desplegó sobre la sala toda su sabiduría y experiencia y dejó frases con su inconfundible sello: "los pueblos sobreviven a través de la resistencia cultural"; "la riqueza de los pueblos pasa por la diversidad"; "necesitamos de la rebeldía, tenemos que ser rebeldes"; "si no sabes a dónde vas, regresa para saber de dónde vienes". 

Foto: Iván Salomonoff - ÁNIMA | Prensa

Finalizando la jornada, y en un clima de reflexión y emoción profundas, una mujer oriunda de bolivia que reside hace años en la Argentina tomó la palabra y agradeció por esta lucha, por esta iniciativa que le permite reconocerse no como boliviana o argentina, como lo indica su documento, sino como una ciudadana latinoamericana, una hermana de todos, feliz de sentirse respetada y reconocida por primera vez en su vida. 

Los aplausos y la emoción general fueron el cierre perfecto de una gran jornada que promete ser la antesala de otro derecho conquistado, en este caso para los hermanos latinoamericanos que día a día construyen la historia desde la cultura popular, barrial y comunitaria. 

Iván Salomonoff  

jueves, 1 de noviembre de 2012

LA UNION HACE LA FUERZA





Medio sueño cumplido

La noche del 31 de octubre, cuando el reloj marcaba las 23:30, la pantalla del Congreso de la Nación mostró, en letras verdes mayúsculas, la palabra “AFIRMATIVO”. Esa palabra encendió las gargantas y los corazones de miles de músicos que sienten cercano el sueño postergado por tantos años: la creación de la Ley Nacional de la Música y su principal órgano: el Instituto Nacional de la Música (INAMU).

Luego de una maratónica sesión en donde también se aprobó la Ley del voto a los 16 años, la música se hizo presente en la Cámara de Diputados y los miembros de las organizaciones impulsoras de este proyecto: la UMI (Unión de Músicos Independientes), FA-MI (Federación Argentina de Músicos Independientes) y MÚSICOS CONVOCADOS celebraron mediante cánticos y eufóricos abrazos, este gran paso hacia un objetivo colectivo que es tan necesario como inminente.

Durante todo el día se vio desfilar por el Congreso de la Nación a muchísimos referentes de la música argentina de diversos estilos y épocas (Diego Boris, Cristian Aldana, Raúl Porchetto, Diego Frenkel, Edu Schmidt, entre otros) y también se mostró un video con las adhesiones de Charly García, León Gieco, Teresa Parodi, Gustavo Ceratti, el artista plástico Rocambole, Willy Quiroga y otros dos gigantes de la música como Mercedes Sosa y Luis Alberto Spinetta, que ya no están físicamente pero sí espiritualmente y han dejado, solidarios como siempre fueron, su apoyo a esta Ley que beneficiará a las generaciones de artistas que están por venir.

Al aprobarse la Ley Nacional de la Música en Diputados, ahora resta que se sesione y apruebe en el Senado para luego reglamentarla y que comience otra etapa: la de la gestión.

¿En qué consiste la Ley Nacional de la Música?

La idea principal de la Ley Nacional de la Música es crear un organismo que fomente, promocione y apoye la actividad musical en todo el país, de la música en general y de la nacional en particular. Entre los principales puntos de la Ley se encuentran:

Creación del Instituto Nacional de la Música – INAMU.
Creación de Circuitos Estables de música en vivo.
Participación de organizaciones de músicos independientes para distribuir beneficios.
Mejorar la difusión de la música independiente en los Medios.
Acercar proyectos musicales y eventos culturales a sectores de nulo acceso.
Capacitar y enseñar a los músicos sobre sus derechos como trabajadores.

Para ello se creará un Directorio (Presidente y Vicepresidente), una Asamblea Federal (24 integrantes) y un Comité Representativo (17 miembros). Las decisiones no podrán ser tomadas por el Directorio sin previo consentimiento de la Asamblea Federal, lo cual le da a esta Ley un carácter federal, que es uno de los puntos estratégicos del proyecto. La idea es estimular la producción y difusión de música en todo el país sin necesidad de tener que venir a Capital Federal para poner en marcha un circuito de música en cualquier pueblo o ciudad del resto del territorio nacional. 

Otro punto importante será la creación de los Centros de Producción Musicales, los cuales se subdividirán en Departamento de Música Grabada, de Música en Vivo y de Difusión. De allí saldrán Subsidios y Vales para la fabricación, edición y difusión de música, ya sea grabada o ejecutada en vivo.


Y uno es todos, y todos somos uno

No se hubiera llegado a generar y a debatir en el Congreso un proyecto como la Ley Nacional de la Música sin un cambio de paradigma; sin descartar esa concepción errada de que los músicos deben transitar solos el arduo camino de la música. Sin comprender que la suma de nuestras ideas puede (siempre) mucho más que la visión de uno solo. O que lo colectivo supera a lo individual, porque hace falta unirse para generar grandes cosas, grandes cambios que ayuden a las generaciones venideras. Y este cambio empezó con el sueño de unos pocos, con la visión a futuro y la incansable lucha de un grupo de locos que soñaron con días como éstos, comandados por Diego Boris y Cristian Aldana, y por otros locos que se les fueron sumando, bajo el simple lema de “y uno es todos y todos somos uno”.

Como este loco que escribe, que alguna vez también comprendió el mensaje y hoy se suma a la lucha, a esta linda y bella lucha por seguir construyendo melodías que ayuden a armonizar la vida de todos nosotros. Porque de eso se trata, ni más ni menos: de armonizar y crear, para hacer la vida un poco más linda. 

 
Iván Salomonoff
Músico | Periodista | Socio de la UMI

Para más información sobre la Ley Nacional de la Música: http://www.musicosconvocados.com

jueves, 9 de febrero de 2012

MORIR SIN MORIR (rezo)


Morir sin morir
quedándote hasta el alba,
sangrando cielo o piel,
silencio o verdad.

Sos alma de diamante.
Por eso rezo, rezo por vos.

Soñar que sos tiza,
carozo o eternidad
jugando en jardines
y bicicletas de cristal.

Y allí vas, parte del aire.
Por eso rezo, rezo por vos

Viviste en días de sal,
volando entre hadas,
indómitas flores
y mentes de barro.

Sos canción y antídoto liviano.
Por eso rezo, rezo por vos

Fuiste letra, durazno
y guirnalda.
Acordes que bajan y suben,
lunas que estallan.

Y además, vos sos el sol
Por eso rezo, rezo por vos.

viernes, 30 de septiembre de 2011

DESDE LEJOS NO SE VE



"Lejos, Lontano, Faraway", de Silvina Ganger




¿Qué se esconde detrás de un ideal cooperativista? ¿Qué es lo que buscan dos argentinas en el corazón de África? ¿Se escapan de sí mismas, están en busca del sentido de sus vidas o sólo desean pasar a la inmortalidad? ¿Qué pasa cuando en una relación de dos aparece un tercero? ¿Cómo explicar la atracción personal, la fascinación por el otro? ¿Vale la pena morir para trascender?

Todas estas preguntas hallan su respuesta en “Lejos, Lontano, Faraway”. La ópera prima de Silvina Ganger nos acerca a una aventura inspirada en la literatura de Conrad, pero también en la intención de parodiar al típico cine hollywoodense, aprovechando (con gran efecto) los recursos cinematográficos para ampliar la escena teatral e invitar al espectador a ser parte de un inter-texto constante que lo posicionará como un cómplice de la obra. Este juego es posible, en principio, gracias al género elegido (comedia), y luego gracias a la acertada puesta en escena que llevó a cabo la co-dirección conformada por Claudio Mattos, Virginia Mihura y la mismísima Silvina Ganger.

En tal sentido, tiene gran incidencia en el resultado final la manera en que los directores le dan vida a la idea concebida por la autora, exponenciando las particularidades de los tres personajes que participan en toda la obra y, sobre todo, creando una atmósfera que se adueña del espacio escénico y penetra en el público, el cual va mutando de sensaciones (misterio-tensión-esperanza-incertidumbre-temor) conforme se va desarrollando la trama.

Son muy acertadas las expresiones corporales (gestos, miradas, poses), como así también la enfatización de las palabras y el juego con el lenguaje que se plantea con la abrupta aparición de Lilli Tropper, personaje clave en el desarrollo de la trama. El vestuario, la escenografía y las luces juegan un papel preponderante en el desarrollo de la obra, complementando (como debe ser) la idea conceptual del texto y generando una interacción con la arquitectura del Espacio Polonia, la cual es sabiamente utilizada en afán del resultado final. No se puede soslayar la relevancia que cobra también el recurso sonoro de la voz en off, el cual permite introducir el código documental (que se suma con audacia al cinematográfico y teatral). La música, el maquillaje y la escenografía también ayudan en este sentido.

Con respecto a la idea en sí, Ganger logra desarrollar a través de un proceso de experimentación una idea principal (dos cooperantes sorprendidas por la aparición de una misteriosa mujer a orillas del río Zambese), que luego nos adentra en una cadena de situaciones interpersonales, un choque de vanidades que lleva a una relación de admiración y enamoramiento entre las tres mujeres que comparten la travesía en una casilla de África, pero que en realidad las retrotrae a sus vidas en Argentina, a sus sueños de adolescentes, a los seres amados y extrañados, a sus anhelos de ser “alguien”, de ver realizados sus sueños y trascender a la vida, que es en definitiva lo que muchas veces el hombre quiere (y no logra) alcanzar.

Juega un rol principal el personaje de Lilli Tropper, una mujer al parecer inquebrantable, con aires de diva italiana, misteriosa como la muerte misma, pero tan argentina y humana como sus dos nuevas compañeras cooperativistas. Se genera un clima en principio hostil, luego cómplice y solidario, y finalmente se termina convirtiendo en un trío fraterno-amoroso, en donde se mezclan la admiración con la sensualidad, la rebeldía con la sumisión, la pasión con el encantamiento, siempre todo pendiendo de un hilo de misterio que conduce la historia.

En definitiva “Lejos, Lontano, Faraway”, contrariamente a lo que su título indica, nos lleva a un encuentro íntimo y cercano con las relaciones humanas y la vulnerabilidad de las personalidades. Todo camuflado bajo el manto de la comedia, género que permite desarrollar la idea de manera ágil y concisa.

Silvina Ganger debuta en su rol de dramaturga con una obra entretenida, hábil y tensa. Pero sobre todo, original, lo cual nos demuestra que el caudal artístico de nuestro país es inagotable, y que nunca es bueno encasillar al arte ni a los artistas.



Por Iván Salomonoff









"Lejos, Lontano, Faraway"


FICHA ARTÍSTICO TÉCNICA
Actúan: Laura Fontenla, Clarisa Hernández, Silvina Ganger
Espacio Escénico: Sol Soto
Iluminación: Ricardo Sica
Colaboración en Vestuario: Paula Bianchini
Post Producción de Sonido: Andrés Becker
Operación Técnica: Diego Becker
Voz en off: Ricardo Alanis
Diseño Grafico: Victoria Basualdo
Colaboración Dramatúrgica: Virginia Mihura
Producción General: Espacio Polonia, Lontano Teatro
Prensa: Simkin & Franco
Dramaturgia: Silvina Ganger
Dirección: Virginia Mihura, Silvina Ganger, Claudio Mattos
Duración aproximada: 60 minutos




Todos los jueves a las 21 HS en Espacio Teatral Polonia: Fitz Roy 1477 - Timbre P

martes, 9 de agosto de 2011

DESCALZOS Y SOLIDARIOS






Desde hace 10 años la gente del Club Cárdenas, del barrio de Mataderos, celebra el Día del Niño con un Festival a todo trapo: Circo, sorteo de bicicletas, juegos, bandas en vivo...


Esta vez cerrará el Festival la banda ANDANDO DESCALZO. Y para subir la apuesta, y que sea una velada inolvidable, como todo chico se merece, han invitado a sus amigos de KARAMELO SANTO.


Dejamos el Flyer e invitamos a difundir este grato evento que tiene como único fin divertir a nuestros niños y enseñarles que con música, solidaridad y voluntad, todo es posible.




"Y si reir me hace bien, por qué dejarlo de hacer".





















lunes, 4 de julio de 2011

HACELO SONAR



Hacelo Sonar es un taller de construcción de instrumentos musicales con materiales descartables a cargo de:

Sebastián Casado
Germán Vega
Julián Vega
Luis Miraldi

Su objetivo es integrar a chicos y chicas de todo el país con el objeto de generar espacios de participación que promuevan su protagonismo a nivel nacional, siempre bajo las banderas de la inclusión, la recreación y la conciencia hacia la ciudadanía y el medio ambiente.

En épocas en que se destruye más de lo que se construye, en donde los valores que nos difunden desde la TV y las publicidades son cada vez más individualistas, en donde no hay una conciencia ecológica que nos permita cuidar nuestro planeta, desde IMPERIODISMO DIGITAL celebramos y promovemos esta iniciativa, creyendo que proyectos como HACELO SONAR pueden ser el puntapié inicial hacia una nueva conciencia moral y social que nos permita acercarnos más, cuidar nuestro ecosistema y aprender a mejorar entre todos nuestra calidad de vida.

Los invitamos a ver el Video Presentación de HACELO SONAR en Facebook:

http://www.facebook.com/video/video.php?v=104234159664358

Contacto: hacelosonar@hotmail.com